27 de diciembre de 2011

Talleres internacionales 2012: ZOJA SMUTNY | Yoga para bailarines y Herramientas para la composición coreográfica

Estimados colegas, durante el mes de enero tendremos a la artista canadiense afincada en Berlín: ZOJA SMUTNY, haciendo una residencia artística en el área de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí. 

Ella estará realizando entrevistas a personas y artistas para su proyecto de video y danza: "This I love you thing". 

Zoja Smutny es una coreógrafa recién egresada de la maestría SODA: Solo / Danza / Autoría de la Universidad de las Artes de Berlín. 

En colaboración con el Centro de las artes de San Luis Potosí, ofrecerá dos talleres a un precio más que simbólico, por lo que esperamos contar con su presencia durante el mes de enero, para iniciar el año con un buen entrenamiento.

Cabe destacar que la primera semana será sin costo, para que conozcas el trabajo de Zoja.

Reciban un abrazo y manifiesten su interés escribiendo a este correo:
artesescenicas@centrodelasartesslp.gob.mx

20 de diciembre de 2011

Taller de Acondicionamiento físico para artistas y administradores del arte | Impartido por Fernando Mota

FERNANDO MOTA
Asesor de Acondicionamiento Físico Certificado por SICCED.
Maestro de Acondicionamiento Físico del Centro de las Artes de San Luis Potosí
Entrenador de Atletismo del Centro de Talentos y Alto Rendimiento Deportivo de San Luis Potosí

..........................

Estimado artistas residentes de San Luis Potosí, les recordamos que a partir del 9 de enero de 2012, se abren las puertas del taller de Acondicionamiento físico para artistas y administradores del arte, para aquellos que quieran entrenarse de manera cotidiana, a un bajo costo.

Este espacio además de ofrecer un entrenamiento personalizado, funge como un lugar de encuentro entre artistas y administradores del teatro y de la danza de San Luis Potosí.

Te invitamos a que inicies el año haciendo realidad el típico deseo de hacer ejercicio todos los días.

Una hora diaria, con un trabajo observado y dirigido por el reconocido entrenador de atletas y artistas, Fernando Mota, quien ha sido entrenador personal, por ejemplo, de Antonio Salinas, reconocido coreógrafo quien ha venido expresamente a entrenarse bajo su tutela. 

Rompan la rutina y dinamiza tus mañanas entrenándote con nosotros, en las bellas instalaciones del área de Artes Escénicas del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Los esperamos!!

13 de diciembre de 2011

(Lugares agotados!!) Proceso de inscripción al Taller internacional PUNTOS DE ENCUENTRO de YERI ANARIKA (México-Alemania)

Para acceder a la información completa del taller, da click aquí: Taller internacional PUNTOS DE ENCUENTRO impartido por YERI ANARIKA (Méx-Ale) del 7 al 17 de febrero de 2012






Paso 1.- Enviar currículm vitae a: artesescenicas@centrodelasartesslp.gob.mx

Si el currículum pesa más de 1MB, favor de enviarlo a: artesescenicas.caslpc@gmail.com

Recibirás respuesta de aceptación al taller y serás integrad@ a la lista de pre-inscritos, lo cual asegura tu lugar. Este apartado tendrá vigencia hasta el miércoles 25 de enero de 2012 (se cambió a tres días antes para que quienes estén en lista de espera puedan acceder al descuento), si para esa fecha no has realizado tu pago, el lugar será liberado para los que se encuentren en lista de espera.

Paso 2.- Realiza tu depósito.

Tendrás que depositar $1250 pesos, descuento otorgado si pagas hasta una semana antes del curso ó $1500 pesos, si pagas de manera posterior al sábado 28 de enero de 2012.

El número de cuenta será enviado por email previa aceptación al taller.

Paso 3.- Envía tu ficha de depósito escaneada.


Nota: es importante que conserves tu ficha de depósito original. Esta será entregada en el área de Servicios escolares, donde se te hará entrega de tu credencial de alumno del Centro.


Paso 4.- Prepara tus maletas, compra tu transporte con tiempo y en cuanto a hospedaje, estamos para apoyarte. Hay varios artistas locales que pueden ofrecerte un lugar en sus casas a bajísimo costo. Quienes requieran información de hoteles, estamos a sus órdenes.

Paso 5.- Entrenen, improvisen y compongan bajo la guía de esta potente bailarina Yeri Anarika. Y además, convivan con intérpretes escénicos de todo el país.

Y por último, recuerden traer material de video de sus compañías o de su propio trabajo, el intercambio de material, a partir de la experiencia con Damien Jalet, podría ser ya una costumbre.


Los esperamos en el Centro de las Artes de San Luis Potosí!!!








10 de diciembre de 2011

Les Twins [Los gemelos] Bailando lo imposible!!

Estos gemelos me dejaron mudo. Pues prácticamente hacen posible lo imposible, usando la vieja tecnología del cuerpo análogo.

Dele play y juzgue usted, mi querid@ colega de la escena.

Y si te nace, deja un comentario.

Saludos!

8 de diciembre de 2011

Hallazgos compartidos #1: La gran colección de vídeos de ballet y danza contemporánea de Balletoman


Amantes del ballet y la danza contemporánea, les comparto uno de mis grandes hallazgos: la gran colección de vídeos de Balletoman.

Den click aquí y accedan a la colección de vídeos de ballet y danza contemporánea de Balletoman: http://balletoman.com/

Disfruten!

1 de diciembre de 2011

(Lugares agotados!!) Taller internacional de danza PUNTOS DE ENCUENTRO, imparte YERI ANARIKA (Mex-Ale)


YERI ANARIKA | PUNTOS DE ENCUENTRO: Entrenamiento, Improvisación y Composición [Puntos de encuentro y diferencias entre los hacedores de danza en Europa y Mexico].









Lugar: Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Fechas: del martes 7 al viernes 17 de febrero de 2012.
Horario: 10:00 a 15:00 hrs.
Espacio: Sala 3 del área de Teatro
Costo: $1,500 pesos 
Promoción: $1,250 pesos, pagando hasta una semana antes.
Dirigido a: Bailarines y actores profesionales con entrenamiento dancístico.
Cupo: 30 participantes
Idioma: Español

Se entregará constancia de participación por 50 hrs.


Sobre el taller:
Cada día tendrá 2 etapas y una tercera intercalada:
  1. Entrenamiento
  2. Improvisacion y Composición "Contexto y Mezcla"
  3. Análisis de algunas obras de creadores en Europa como: Constanza Macras,  Sasha Waltz, Alain Platel, Pina Bausch, Nigel Charnok,  Forsythe, Jacoppo Godani, etc.

1.- Entrenamiento
Trabajaremos en la clase con la idea de proyectar las diferentes partes del cuerpo a puntos imaginarios en el espacio jugando con la energía que proyectamos, recogiéndola, lanzándola y transformándola, pero nunca abandonándola.
Una buena utilización de las manos y los pies es básico para el trabajo de suelo, de este modo protegeremos las rodillas u otras zonas del cuerpo que pueden ser propensas a complicadas lesiones.
Equilibrio y fuera de centro son puntos importantes, así como liberar peso de nuestro cuerpo dando una mayor ligereza al movimiento, viajando por diferentes niveles: piso, medio y saltos.
Trabajaremos técnica básica para desplazamientos y saltos que nos permite movernos con mayor estabilidad así como para saltos y recepciones.
Al final de la clase se juntarán los elementos empleados en una frase que irá creciendo durante dos semanas.

2.- Improvisacion y Composición “Contexto y Mezcla“
Este taller tiene una parte de composición con movimiento danzado y otra más cercana al teatro físico. Buscando continuamente la mezcla de ambas posibilidades de expresion escénica.
Usando la frase de la clase buscaremos cómo responder a la esencia de la coreografía a crear e interpretar y al mismo tiempo cómo hacerlo de una forma personal.
En otras Improvisaciones trabajaremos con situaciones cotidianas y acciones básicas, empleando gestos, la voz, objetos y en ocasiones música situativa. Mezclando todo ello y jugando con los contextos y las situaciones que vayan surgiendo y mezclándose.
Este trabajo de improvisacion suele ser divertido e inspira a quienes participan, a darle un toque fresco a sus interpretaciones y creaciones.

 3.- Videodanza y conversación
Horarios: Martes y jueves de 19:00 a 21:00 hrs. Sin costo.
Se analizarán algunas obras de creadores en europa como: Constanza Macras,  Sasha Waltz, Pina Bausch, Alain Platel, Nigel Charnok, Forsythe, Jacoppo Godani, etc.
Con material de video y algunos ejemplos de mi experiencia de 14 años  como estudiante, bailarina, creadora y maestra en europa (Francia, España, Austria y Alemania) trataré de mostrar desde mi punto de vista y lo más sencillamente posible, el trabajo de creadores que han influenciado mi trabajo y el de los artistas con quienes he trabajado.

30 de noviembre de 2011

DESH, la nueva creación de AKRAM KHAN (Inglaterra)



Video del nuevo espectáculo de Akram Khan, un solo, creado en colaboración con el diseñador de producción de Crouching tiger, Hidden Dragon: Tim Yip. Así como con Damien Jalet, quien revisó la escena de la cabeza pintada.

Les comento que en julio del 2012, una de las bailarinas de Akram Khan, Lali Ayguade, estará en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, como en otras partes de la república, ofreciendo talleres.

Los mantendré informados.

Hasta pronto!

Fuente del video: Sadler's Wells Youtube subscription.


27 de noviembre de 2011

SEMINARIO DIGITAL (Parte 2): The power of online video / El poder del video en línea (Sadler's Wells)


El reconocido teatro de la danza inglés Sadler's Wells nos regala este seminario en línea, sobre la importancia del video, como una poderosa herramienta de promoción artística. Realmente interesante.

SEMINARIO DIGITAL (Parte 1): The power of online video / El poder del video en línea (Sadler's Wells)

El reconocido teatro de la danza inglés Sadler's Wells nos regala este seminario en línea, sobre la importancia del video, como una poderosa herramienta de promoción artística. Realmente interesante.

Nota: las conferencias están en inglés.







Fuente original: Canal oficial de vídeos de Sadler's Wells

Ir a la segunda parte del Seminario digital: The power of online video

23 de noviembre de 2011

Taller en la Normal del Desierto (Matehuala/Cedral/SLP). Día 3

Principios de Teatro físico (Organicidad, fisicalidad y dramaturgia de la acción) + Video, escena y actualidad.

Iniciamos la sesión utilizando el aire como motor orgánico de movimiento. El trabajo de respiración intercostal, herencia de Beto Pérez, sirvió de aterrizaje. 

El aire desbloquea, ayudando a la gravedad a mejorar la caída física del cuerpo. Esta caída se fue fotografiando, en distintas etapas, con recursos ideokineticos de visualización interior, permitiendo ir construyendo una imagen tridimensional del cuerpo. 

Después se trabajó desde la apnea, intentando provocar sensaciones físicas que provocaran un estado límite, en la medida de lo posible, es decir, mientras se dieran permiso.

Se le dio paso al calentamiento ascendente, trabajando el cuerpo desde las articulaciones, a través de suaves movimientos oxigenados. Un poco de trabajo abdominal secuenciado. Secuencia de fetal y estrella, deteniendo en posición de gateo, avanzando en provecho de la posición, para entonces alcanzar la vertical en lenta elevación vértebra por vértebra.

Arriba, aprovechando para integrar a quien llegó después, calentamos rítmicamente y con música de Macy Gray, los pies, las rodillas, la pelvis, el pecho y el cuello.

Entonces retomamos el trabajo con el aire como, en este caso, impulsor de movimiento, dado que conectado con el trabajo diafragmático, nos mueve el cuerpo hacia adelante. Josef Nadj, en el taller que ofreció en Pachuca hace algunos años, insistió en el uso del aire de este modo.

Cabe decir que en cada ciclo de ejercicios existió una pausa para conversar sobre la experiencia. Los alumnos son futuros maestros de primaria, así que resulta primordial, la auto observación, acompañada de una reflexión personal.

Sin darse cuenta, utilizando su aire y movimientos prácticamente improvisados, construyeron una secuencia de 24 movimientos y posturas distintas. Jugamos levemente con su estructura, lo que dejó ver de inmediato, sus posibilidades escénicas.



El ejercicio siguiente nos tomó el resto de la sesión y tuvo como objeto de estudio, las posibilidades transformadoras del ámbito de lo representacional. La clásica anécdota del punto del despertar hasta la llegada al salón, bastó para desdoblar y evidenciar las capas de ilusión que rodean a toda representacion, por más confesional que esta sea. Después, la anécdota cambió y las dinámicas a su alrededor fueron ligeramente más complejas, pero en el mismo tono y con el mismo objetivo: comprender las cualidades de lo representacional.

La sesión se cerró con la revisión de escenas del francés Jerome Bel, del belga Wim Vandekeybus y Paso doble de Josef Nadj y Miquel Barceló, lo que terminó de fascinarlos y abrumarlos al mismo tiempo.

Cerramos la última sesión, agendando una conferencia en enero sobre la importancia del arte en los procesos educativos. 

Hasta pronto Matehuala!




20 de noviembre de 2011

VIDEO DEL DÍA: Florence + The Machine - No light, no light | Coreografía de DAMIEN JALET

El nuevo video de Florence + The Machine, con la coreografía de Damien Jalet, quien en enero del 2011, ofreció un curso en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. Disfrútalo!!!




15 de noviembre de 2011

VIDEO DEL DÍA: Magia, escena y tecnología

Este video, que combina magia y tecnología me pareció muy escénico e interesante, por tal razón se los comparto. Disfrútenlo.




13 de noviembre de 2011

Taller en la Normal del Desierto (Matehuala/Cedral/SLP). Día 2


Principios de Teatro físico (Organicidad, fisicalidad y dramaturgia de la acción) + Video, escena y actualidad.

Día 2:

Con un recorrido articular que fue dibujando en la conciencia de los alumnos, el mapa de su cuerpo, tanto por dentro como por fuera, comenzamos el día. El ritmo como constante y la repetición como generador de calor, estuvieron presentes para disponer el cuerpo, tanto al trabajo físico como mental. Con ejercicios hemisferiales y de impulsos espirales se concluyó la primera parte.

Después vino la secuencia lúdica de ejercicios sobre la observación, descubrimiento, reconstrucción y generación de reglas de juego, al estilo Zambrano. Lo cual culminó con una improvisación donde en cada cambio de música se escribían las reglas de un juego nuevo, sin acuerdos más que el creado en lo inmediato, ese que surge a partir del confiar en el otro.

Al tratarse de un grupo de futuros educadores de primaria, la reflexión es primordial, reflexión sobre la experiencia, la puesta en palabras de lo vivido, para permitir el registro profundo de lo hecho, para su futura traducción y aplicación en posibles procesos formativos, ya en sus ámbitos educativos.

En la sesión de Video, escena y actualidad, pudimos ver nuevamente algunos fragmentos de The cost of living (El costo de la vida) de DV8 Physical theatre, lo que nos permitió comprobar el avance inmediato en las capacidades analíticas de quienes asistieron a la sesión anterior.

El análisis es realizado a través de algunos herramientas del análisis semiótico, aunque traducidas de modo que permita su aplicación inmediata en la observación de una obra de arte, en este caso, de los videos expuestos.

Un fragmento de la opera francesa "Les paladines" de Montalvo y Hervieu; así como un fragmento de la obra "2" del griego Dimitris Pappaianou, bastaron para que los alumnos articularan una proposición analítica, apoyados en los comentarios de todo el grupo, derivados del análisis previamente realizado.

Quedó de tarea la escritura del análisis del segundo fragmento, la cual les compartiré próximamente.




12 de noviembre de 2011

Taller en la Normal del Desierto (Matehuala/Cedral/SLP). Día 1

Principios de Teatro físico (Organicidad, fisicalidad y dramaturgia de la acción) + Video, escena y actualidad. 

Día 1:

12 futuros Licenciados en Educación Primaria, dispuestos a respirar, acariciando su interior y exhalando lo innecesario. Relajando su cuerpo en busca de ese estado neutral que permita el acceso de información nueva. La imaginación como conector de la creatividad grupal y finalmente, la articulación de historias bajo delimitantes de tiempo.

Después, Contanza Macras y DV8 nos hicieron reflexionar sobre la locura escenificada; y sobre los valores de la amistad como aquello que nos da la capacidad de completar al otro.

La noche cae y el frío se detuvo.





















Mañana, les seguiré contando...


8 de noviembre de 2011

VIDEO RECOMENDADO: Cambiando paradigmas en la educación / Ken Robinson

Les comparto este video, que a su vez propone un cambio en los paradigmas de la distribución visual de las ideas... disfrútenlo!




5 de noviembre de 2011

Convocatoria [CERRADA] de producción del CEPRODAC para coreógrafos nacionales y extranjeros | Cierra el 18 de noviembre de 2011


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<<<<<<<<<< CONVOCATORIA CERRADA >>>>>>>>>


1er. CONVOCATORIA DEL CENTRO DE PRODUCCIÓN 
DE DANZA CONTEMPORÁNEA (2012)
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), invita a coreógrafos de danza contemporánea nacionales y extranjeros que  residan en México y deseen realizar un montaje coreográfico durante el 2012, con recursos artísticos y logísticos del CEPRODAC. 
I.-       PRESENTACIÓN.
1.1-    Categorías de participación.
1.2-    Condiciones de financiamiento.

II.-      BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN.
2.1-    Requisitos.
2.2-    Documentación.
2.3-    Marco de realización.

III.-     RECEPCIÓN, SEGUIMIENTO, EVALUACIÓN Y SELECCIÓN:
3.1-    Recepción.
3.2-    Seguimiento, evaluación y selección.

IV.-     RESULTADOS. 
V.-      RESTRICCIONES.
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I.-       PRESENTACIÓN.
Con el propósito de estimular el desarrollo de la danza contemporánea de nuestro país y fomentar la creación, investigación y la experimentación en esta disciplina, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes, crearon el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC). 

1.1-    Categorías de participación 
A.               Coreógrafos con una trayectoria comprobable superior a 15 años.
B.               Coreógrafos con una trayectoria comprobable entre 5 y 15 años.
C.            Coreógrafos con una trayectoria comprobable de más de 5 años, interesados en realizar una obra dirigida a público infantil.

1.2-    Condiciones de financiamiento
i.         Se financiará un proyecto por categoría para la producción de una propuesta coreográfica, con una duración no mayor a 60 minutos integrados por una o más obras.

ii.      En todas las categorías, los proyectos se realizarán con los bailarines del CEPRODAC, pudiendo trabajar hasta con 20 de ellos, según los proyectos seleccionados y la disponibilidad del Centro.

iii.    Tanto los ensayos como el montaje se realizarán en las instalaciones del CEPRODAC, bajo el calendario y horarios que el Centro asigne para cada proyecto seleccionado.

iv.    Los proyectos seleccionados deberán realizarse en un lapso entre 8 y 10 semanas de trabajo, pudiendo seccionar en 2 o hasta 3 etapas el proceso.

v.     El estreno y funciones de la obra coreográfica estará sujeta al espacio escénico que el CEPRODAC-INBA asigne.
                                                                                                    
vi.    El Centro proveerá de transporte, hospedaje y alimentación a los coreógrafos cuya residencia no se encuentre en el Distrito Federal, previo acuerdo del plan de trabajo.

vii.   Una vez emitidos los resultados de la presente convocatoria, el CEPRODAC proporcionará a los titulares de cada proyecto, la calendarización y los horarios de cada montaje. Los períodos de trabajo de las tres categorías, estarán organizados  a partir del mes de marzo y la conclusión del último período se realizará durante el mes de diciembre de 2012.

II.-      BASES GENERALES DE PARTICIPACIÓN.
2.1-    Requisitos
i.       Ser mexicano, o extranjero que acredite su condición de inmigrante o inmigrado, mediante la forma correspondiente en vigencia, expedida por el Instituto Nacional de Migración de la Secretaría de Gobernación, en el que se le autorice a desempeñar actividades profesionales remuneradas específicas, relacionadas con el carácter del proyecto presentado.
ii.      Estar al corriente en todas las obligaciones fiscales y no ser deudor en ninguna instancia de gobierno, a nivel federal, estatal o local.
Para cada categoría los coreógrafos deberan presentar un proyecto en el cual se manifieste la realización de un montaje coreográfico dentro de un plazo máximo de diez semanas, considerando siempre la etapa de presentación de la obra terminada.
iii.    Cumplir en tiempo y forma con la entrega y/o envío de la totalidad de los documentos requeridos.

2.2-    Documentación
Los coreógrafos que deseen participar deberán presentar en carpeta digital (en original y seis copias) la documentación en el orden que a continuación se detalla.

Los archivos deberán presentarse en formato PDF compatibles con versión 6, en CD.s, compatibles con PC, debidamente rotulados con el nombre del proyecto, responsable, contacto y categoría a la que aplica.

A. Formato de Solicitud contestado en su totalidad, firmado y escaneado, disponible en: www.danza.bellasartes.gob.mx
 B. Identificación oficial vigente del responsable del proyecto.

C. Cédula de Clave Única de Registro Población (CURP) del coreógrafo del proyecto.

D. Cédula del Registro Federal de Contribuyentes (R.F.C.).

E. Comprobante de domicilio.

F. Síntesis curricular del coreógrafo participante aproximadamente en ½ cuartilla.

G. Curriculum completo desglosado por año.

H. Archivo del proyecto que incluya:

·        - Título.
·        - Planteamiento (una cuartilla máximo).
·        - Justificación de la puesta en escena, donde se explique la pertinencia de la propuesta en el CEPRODAC, y la aportación qué haría el proyecto al Centro (una cuartilla máximo).
·        - Objetivos (propuesta de logros cualitativos del proyecto)
·        - Metas (propuesta de logros cuantitativos del proyecto)
·        - Propuesta de recursos escénicos necesarios para vestir la coreografía.
·        - Plan de Trabajo del montaje a realizar: calendario de acciones, etapas o fases para el desarrollo del proyecto, incluyendo: trabajo de mesa, taller, montaje, ensayo, etc. Este proceso no deberá ser mayor a 10 semanas de trabajo.
·        - Presupuesto desglosando los requerimientos de producción y el pago de honorarios, los cuales serán ajustados al tabulador del CEPRODAC - INBA.

I. Material fotográfico digitalizado que muestre lo más representativo de la obra del coreógrafo, identificado con el nombre del titular, autor del material, la fecha de realización y la descripción del contenido.

J. Programas de mano, invitaciones, carteles, catálogos, fotocopias de reseñas y críticas periodísticas, digitalizadas.

K. Video con óptima calidad incluido en los CD.s, con extensión .mov, o en formato DVD en disco anexo, con video que ilustre el trabajo del coreógrafo, debidamente rotulado con el nombre del proyecto, los datos del responsable, y una descripción del contenido.

2.3-    Marco de realización
Los proyectos aprobados deberán considerar para su realización lo siguiente:
i)       Ajustarse a la normatividad administrativa vigente del CEPRODAC, considerando que cualquier aspecto no contemplado en la convocatoria, será resuelto por el Instituto Nacional de Bellas Artes.

ii)      Registrar ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor y la Sociedad de Autores y Compositores de México, S. de G. C. de I. P. por el uso y explotación de la música, en caso de que no sea una composición original para la obra.

iii)    Ajustarse al plan de trabajo que definirá el CEPRODAC para realizar un registro escrito y videográfico del proceso creativo.

iv)    Solicitar y presentar documento (opinión del cumplimiento de obligaciones fiscales), que muestre su situación fiscal que emite el Servicio de Administración Tributaria, disponible a través del portal: www.sat.gob.mx

v)     El coreógrafo seleccionado deberá contar con comprobante fiscal (recibo de honorarios o factura). Este requisito es de forma individual e intransferible.

vi)    Considerar que las necesidades técnicas que se diseñen para el montaje, compartirán programación dentro de los teatros que sean asignados para su estreno y sus respectivas temporadas.

III.-     RECEPCIÓN, SEGUIMIENTO, EVALUACIÓN Y SELECCIÓN
3.1-    Recepción
1.     El cierre de la presente convocatoria será el 18 de noviembre de 2011, a las 14:30 horas. 
2.     Los postulantes tendrán dos opciones para entregar su documentación y material anexo requeridos:

i)       De manera personal en las oficinas del Centro de Producción de Danza Contemporánea, a partir de la publicación de esta convocatoria y hasta el 18 de noviembre de 2011, en días hábiles de las 10:30 a las 14:30 horas. Entregándose un acuse de recibo simple, ya que la revisión y registro se harán una vez que se realice el cierre de la convocatoria.

ii)     Por correo postal o mensajería especializada, en cuyo caso la fecha del matasellos deberá ser, como máximo, el 18 de noviembre de 2011. La institución no aceptará paquetes después de transcurridos 5 días hábiles contados a partir de la fecha límite de cierre de la convocatoria, por lo que se recomienda verificar oportunamente con la agencia postal o de mensajería, el tiempo de entrega del paquete. 
Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC)Calle San Fernando Nº 14, 3er. piso, 
Colonia Guerrero, Delegación Cuauhtémoc. 
Escuela Ex - Esmeralda
México D.F. C.P. 06300.
Teléfonos 55186203 y 55214422
Coordinación Nacional de Danza
Reforma y Campo Marte s/n.
Módulo A, Mezzanine.
C.P. 11560.
Col. Chapultepec Polanco.
Delegación Miguel Hidalgo. México, D.F.
52 83 46 00 ext. 4662

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3.   Los postulantes se comprometen a revisar periódicamente la cuenta de correo electrónico registrada en su solicitud, ya que después de revisar la documentación, el CEPRODAC enviará un correo electrónico a esa dirección, notificando lo siguiente: 
i)   Si la postulación está completa: Número de registro y el estado de entrega del proyecto. 
ii)  Si la postulación está incompleta: Documentos y materiales de apoyo obligatorios y el plazo con el que cuentan para su regularización. Este plazo se otorgará en una sola ocasión y no podrá exceder a cinco días hábiles a partir de la notificación, si al término de este plazo no se cumple con las bases generales de participación de esta convocatoria, de acuerdo a lo dispuesto en el primer párrafo del Artículo 17-A de la Ley Federal de Procedimiento Administrativo, se dará de baja la postulación del proyecto.
4.   Bajo ninguna circunstancia se concederán prórrogas.
5.   Al entregar su solicitud, los postulantes aceptan participar bajo las bases de esta convocatoria.
6.   Las postulaciones que se entreguen con documentación falsa y alterada serán descalificadas inmediatamente. El coreógrafo que incurra en este ilícito no podrá participar en  ninguna convocatoria del INBA y se turnará al área jurídica.
7.   No se aceptarán bajo ninguna circunstancia proyectos por correo electrónico.

3.2-    Seguimiento, evaluación y selección
1)    El CEPRODAC - INBA hará pública la convocatoria a través de medios electrónicos.
2)    Las bases de participación estarán disponibles en el sitio electrónico del INBA: www.bellasartes.gob.mx y www.danza.bellasartes.gob.mx, también podrán ser enviadas por correo electrónico solicitándolas al Centro de Producción de Danza Contemporánea.
3)    Una vez cerrada la convocatoria se realizará una revisión administrativa para verificar que las propuestas inscritas cuenten con la documentación requerida en las bases generales de participación. Los postulantes que no cumplan con los requisitos establecidos después de 5 días contados a partir de la fecha de notificación serán descalificados automáticamente. 
4)    La selección de los proyectos beneficiados quedará a cargo del Consejo Artístico Asesor del CEPRODAC. La asignación presupuestal quedará a cargo del Consejo Directivo del Centro, la dictaminación de ambos consejos será inapelable, a partir de la revisión de los postulantes el Consejo Artístico Asesor hará su elección, bajo los siguientes criterios: 
·       Trayectoria artística del coreógrafo postulante;
·       Calidad, viabilidad, coherencia y pertinencia del proyecto presentado; y
·       Suficiencia y calidad del material de apoyo que sustente la propuesta y fundamente las capacidades del solicitante para su realización.

IV.-     RESULTADOS
Los resultados se darán a conocer el miércoles 7de Diciembre de 2011 en la página electrónica del INBA:
El CEPRODAC devolverá la documentación de los postulantes no seleccionados, únicamente a solicitud de los mismos, del 05 al 09 de diciembre de 2011 de lunes a viernes en un horario de 10:00 a 15:00 horas. Los proyectos que no se reclamen en este período serán destruidos.
La aceptación o rechazo de las propuestas presentadas en esta convocatoria, no demerita su calidad, ni la trayectoria de los coreógrafos que las presentan.
El postulante seleccionado firmará un convenio con el INBA – CEPRODAC en el cual se precisarán las obligaciones, condiciones, número de bailarines, calendarización del plan de trabajo, aplicación de recursos, recintos y aspectos técnicos.

V.-      RESTRICCIONES.
1.   La participación en esta convocatoria implica la aceptación de sus bases.
2.   No podrán participar quienes formen parte del Consejo Artístico Asesor ni sus parientes en primer grado.
3.   No podrán participar mandos medios o superiores de las Unidades Administrativas ni de las Entidades y Órganos coordinados por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
4.   No podrán participar los coreógrafos que hayan recibido apoyo del CEPRODAC durante el ejercicio presupuestal 2011.
5.   Sólo podrá registrarse una solicitud por coreógrafo.
6.   No se tomarán en cuenta las solicitudes de los beneficiarios que no hayan cumplido totalmente los compromisos adquiridos en los plazos estipulados, de cualquier programa de apoyo a cargo de CONACULTA, FONCA, IBERESCENA, Secretarías e Institutos Estatales u otros Fondos de cualquier nivel de gobierno, etc.
7.   En caso de que el proyecto a presentar forme parte de una beca del FONCA o del Fondo Estatal, o el coreógrafo postulante se encuentra participando en alguna convocatoria de producción,  co-producción, deberá manifestarlo en la solicitud; en caso contrario el proyecto quedará cancelado automáticamente.
8.   Este programa no apoya proyectos ya realizados que pretendan cubrir obligaciones o compromisos de cualquier índole de forma retroactiva.
9.   Para mayor información, los postulantes podrán presentarse y/o comunicarse a:

Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC)Calle San Fernando Nº 14, 3er. piso,Colonia Guerrero,Delegación Cuauhtémoc, México D.F. C.P. 06300. Tel. (5518 6203 y 5521 4422)
Coordinación Nacional de Danza
Reforma y Campo Marte s/n.
Módulo A, Mezzanine.
C.P. 11560.
Col. Chapultepec Polanco.
Delegación Miguel Hidalgo. México, D.F.
52 83 46 00 ext. 4662


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