23 de enero de 2012

Taller internacional de VIDEODANZA impartido por OCTAVIO ITURBE @ Centro de las Artes de San Luis Potosí


El mexicano, radicado en Madrid, OCTAVIO ITURBE, constante colaborador creativo de la compañía belga Wim Vandekeybus / Ultima vez y creador de potentes videos que han enriquecido la experiencia visual de los espectáculos de esta compañía, estará durante la semana del 27 de febrero al 2 de marzo del 2012 en el Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario, para impartir el taller 100% práctico de VIDEODANZA.

Se trata de un taller intensivo en donde confluirán bailarines, actores y videoastas con el objetivo de grabar y editar videodanzas originales, enmarcadas por los bellos espacios del Centro del CASLPC.

Durante su estancia en San Luis Potosí, Octavio hará una videoproyección de su trabajo con la compañía Ultima Vez / Wim Vandekeybus, así como de sus trabajos como artista independiente. Ya les haré saber más detalles respecto a la locación de este evento.

Me emociona pensar en las posibilidades de colaboración que permitirá este taller, esperando que la experiencia se registre y se repita al interior de los colectivos y compañías tanto de San Luis Potosí como de otros estados de la república que nos visiten.

Aquí les dejo la info del taller y por cierto, las inscripciones ya están abiertas.

Saludos!




Taller de VIDEODANZA

Imparte: Octavio Iturbe (México-Madrid)

Lugar: Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario
Fechas: del lunes 27 de febrero al viernes 2 de marzo de 2012
Horario: 9:00 a 15:00 hrs.
Espacio: Sala 1 y salón de proyecciones del edificio de Teatro. Espacios exteriores del CASLPC.
Costo: $750 pesos
Dirigido a: Bailarines, actores, coreógrafos, directores, videoastas y cineastas.
Cupo máximo: 30 participantes
Idioma: Español
Sugerencia: si cuentas con una cámara de video y laptop con Final Cut, Avid ó Premiere, tráelas contigo.

Proceso de inscripción: envía tu CV profesional a: artesescenicas.caslpc@gmail.com; espera un mail de confirmación con los datos para la realización del pago del taller; envías la ficha escaneada y listo.

Nota: recuerda traer la ficha de depósito original y entregarla en Servicios escolares.



Sobre el taller
Como cualquier creación coreográfica, no hay una sola metodología válida de trabajo durante la creación de la obra, sino que cada equipo tendrá que adaptarse según el proyecto.
Se propone trabajar en grupos de 3 a 4 personas, para la grabación de una coreografía que será improvisada especialmente para la pieza. La relación ESPACIO/COREOGRAFÍA va a ser un elemento muy importante a la hora de improvisar los movimientos y también para definir la manera de grabarlos.

Se propone hacer un estudio de los espacios disponibles, para elaborar coreografías que se inspiren en el espacio e interactuen en la pieza como un elemento más en el vídeo.

El taller está dividido básicamente en dos partes:

La grabación

Dependiendo del número de participantes, se hace en los primeros 2 días para la grabación del material, y dentro y/o alrededor de las instalaciones. Se realizará la grabación de una coreografia por grupo.

La edición

Se lleva a cabo en los 3 días restantes. En este periodo se trabajará de manera individual con el material de cada grupo. Así tendremos diferentes maneras de abordar el mismo material pero con diferentes puntos de vista. Se realizará al final del taller una proyección de los trabajos a puertas abiertas con público.




¿Videodanza? por Octavio Iturbe

La fascinación por el movimiento es uno de los principios que unen a la danza y el vídeo, pero ¿de qué manera habrá que abordar una coreografía a la hora de realizar un vídeo? ¿cómo interpretar y transportar la energía de un movimiento en escena a la pantalla? 
La danza creada para el escenario es muy diferente a la danza concebida para la cámara.

Por un lado, los coreógrafos tienen que tener en cuenta algunas consideraciones que no se utilizan en el proceso normal para la creación de una coreografía. Entre ellas se encuentra el autoritarismo de la cámara y la reestructuración de la coreografía en el proceso de edición.

La cámara, en un sentido muy real, no sólo determina lo que vas a ver, sino también como lo vas a ver. Controla los tamaños de las imágenes, la perspectiva desde donde los intérpretes serán vistos,la posibilidad de transportar la coreografía a espacios inusuales y en mayor o menor medida, el contenido emocional de una escena o sección.

La edición no es una mera manipulación mecánica, sino una etapa creativa y esencial del vídeo, que guarda una enorme similitud con la escritura coreográfica. Reorganiza los elementos visuales y sonoros, yuxtaponiéndolos, encadenándolos y/o regulando su duración. Puede alterar y añadir nuevas dimensiones a la pieza, modificando la percepción y aportando nuevos significados a los movimientos.

Por otro lado, los realizadores deberían familiarizarse con el lenguaje y los métodos de trabajo coreográfico, para poder exprimir el contenido de una obra y hacer los cambios necesarios para su captación. El trabajo consiste en crear una relación conjunta entre la concepción del movimiento y lamanera de filmar, entre la coreografía y la manera de editar, que implica necesariamente un trabajo en equipo, en el cual el realizador y el coreógrafo comparten el proceso creativo.

En este sentido, es importante remarcar, que el realizador, al tener mejor conocimiento del lenguaje videográfico, es quien moldeará finalmente la pieza.

Es por esto que el coreógrafo ha de aprender a relacionarse de manera diferente con los elementos que intervienen al realizar un vídeo: música, danza, imagen, espacio... y dejar flexible la línea divisoria entre la coreografía y la realización.

Como cualquier creación coreográfica, no hay una sola metodología válida de trabajo durante la creación de la obra, sino que cada equipo tendrá que adaptarse según el proyecto y las posibilidades. Habrá que encontrar el equilibrio donde el vídeo y la danza se enriquezcan de las similitudes que las unen y de las diferencias que las separan, para intentar crear un lenguaje donde ninguna de ellas esté en función de la otra.

Octavio Iturbe

22 de enero de 2012

VIDEO DEL DÍA: Entrevista a DAMIEN JALET en el Sidney Festival de Australia

Pequeño documental sobre las funciones de BABEL de Damien Jalet y Sidi Larbi Cherkaoui en el Sidney Festival de Australia.

Con esta obra Jalet y Cherkaoui fueron galardonados con dos Olivier Awards, uno de ellos a la Mejor nueva producción de 2011 en Inglaterra, puesto que la obra fue co-producida por el teatro de la danza inglés: Sadler's Wells.

En el documental se puede ver una de las secuencias que DAMIEN JALET nos compartió como parte del workshop que ofreció en el Centro de las Artes de San Luis Potosí en enero de 2011.

Disfrútenlo!


16 de enero de 2012

Lista oficial del taller internacional PUNTOS DE ENCUENTRO impartido por YERI ANARIKA (México-Alemania)


LISTA OFICIAL de participantes del taller internacional PUNTOS DE ENCUENTRO impartido por YERI ANARIKA:
  1. Isac Arroyo "Buho" (Guadalajara, becario de ¿Quien dijo yo?)
  2. Oralia Itzamna Ponce Monroy (Veracruz)
  3. Arely Delgado (San Luis Potosí/Monterrey)
  4. Jacqueline Hernández (San Luis Potosí)
  5. Shantí Vera (Veracruz)
  6. Luis Vallejo (Veracruz)
  7. Alonso Alarcón (DF/Veracruz)
  8. Jonathan Castillo (Baja California Sur)
  9. Pamela Grimaldo (San Luis Potosí/Israel)
  10. Eduardo Rocha (Monterrey/SLP)
  11. Karina Ontiveros (Monterrey)
  12. Marsel Toledo (Veracruz)
  13. Amaranta Chávez (Veracruz)
  14. Rosario Romero (San Luis Potosí)
  15. Víctor Villasana (San Luis Potosí)
  16. Jerónimo Garrido (San Luis Potosí)
  17. Xiomara Valdez / Bailarín de 4x4 (Veracruz)
  18. Sendic Vázquez / Bailarín de 4x4 (Veracruz)
  19. Braulio Escamilla / Bailarín de 4x4 (Veracruz)
  20. Raúl Talamantes / Bailarín de 4x4 (Veracruz)
  21. Aniram Lara / Bailarín de 4x4 (Veracruz)
  22. Mayca Rodríguez / Bailarín de 4x4 (Veracruz)
  23. Carmen Valles (San Luis Potosí)
  24. Daniela Saldierna (San Luis Potosí)
  25. Federico Chairez (San Luis Potosí)
  26. Tania Ruiz (San Luis Potosí)
  27. Mónica Salas (San Luis Potosí)
  28. Gutenberg Brito (DF/Brasil)
  29. Martín Dorado (Chihuahua)
  30. Marilú Carrasco / Bailarina de Danza Joven de Culiacán
  31. Glenda García Paredes / Bailarina de Danza Joven de Culiacán
  32. Carlos Alberto Zamora / Bailarina de Danza Jóven de Culiacán
  33. Edylin Zatarain Esquer / Bailarina de Danza Jóven de Culiacán

Nota: para quienes estaban en lista de espera se les informa que Yeri Anarika ofrecerá el mismo taller pero de una semana en Guadalajara y en Morelia. En breve les daremos a conocer los detalles y fechas exactas.

15 de enero de 2012

VIDEO DEL DÍA: Tempus fugit de Sidi Larbi Cherkaoui

Para quienes no lo conocen, les presento a uno de los coreógrafos más aclamados de la escena internacional: Sidi Larbi Cherkaoui, potente coreógrafo y bailarín belga egresado de PARTS de Ann Teresa de Keersmaeker, por varios años colaborador artístico de Les Ballets C. de la B., y ahora director de su propia compañía EASTMAN; además, director de FOI, una de mis obras escénicas favoritas (a pesar de haberla visto sólo en video) y constante colaborador de Damien Jalet, quien ya estuvo con nosotros en el Centro de las Artes de San Luis Potosí y con quien dirigió Babel, obra que les ha hecho merecedores de dos Olivier Awards y un premio Bolshoi en Rusia. 

Larbi y Damien, son dos potentes artistas escénicos que ya han estado en México con dos obras impresionantes D'avant, en colaboración con Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola y Luc Dunberry, ambos colaboradores de Sasha Waltz and Guests; y Zero degrees, interpretada por dos monstruos escénicos: Sidi Larbi Cherkaoui y Akram Khan. Ambas piezas presentadas en México por el festival Cervantino.


Esta obra la acabo de encontrar en Youtube, dividida en tres partes y puesta en línea por sus realizadores Anaïs Spiro y Olivier Spiro


No digo más y al igual que yo, disfrútenla.

PD: en breve les compartiré el documental de esta misma obra.

Sidi Larbi Cherkaoui: Tempus fugit (parte1)



Sidi Larbi Cherkaoui: Tempus fugit (parte2)



Sidi Larbi Cherkaoui: Tempus fugit (parte3)



Sidi Larbi Cherkaoui: Tempus fugit
(France, 2005, 26mn) ARTE France

Coreografía: Sidi Larbi Cherkaoui
Compositor: Najib Cherradi
Escenografía: Sidi Larbi Cherkaoui, Wim Van de Cappelle
Interpretes: Ali Ben Lofti Thabet, Christine Leboutte, Damien Jalet, Isnelle da Silveira,Les Ballets C de la B, Lisi Estaràs, Marc Wagemans, Nam Jin Kim, Nicolas VlydyslavSerge Aimé Coulibaly, Sidi Larbi Cherkaoui.
Música: Weshm
Vestuario: Frédéric Denis, Isabelle Lhoas
Realizadores: Anaïs Spiro, Olivier Spiro

7 de enero de 2012

VIDEO DEL DÍA: Powerpoint vs Danza / Powerpoint vs Dance

Interesante propuesta de cambiar el uso del Powerpoint por el uso de la Danza en las conferencias, así como para la explicación de conceptos científicos.

Una nueva opción de trabajo para bailarines, je.

¿Ustedes qué opinan?



Gracias a Alejandro Volpi por compartir el link.

4 de enero de 2012

Curso de TÉCNICA CUBANA DE BALLET impartido por NERI FERNÁNDEZ

Curso de TÉCNICA CUBANA DE BALLET impartido por NERI FERNÁNDEZ

Neri Fernández es una de esas joyas que guarda San Luis Potosí, por lo cual me alegra anunciar el curso de Ballet que impartirá en el área de Danza del Centro de las Artes de San Luis Potosí Centenario.

Interesados acudir al área de Danza a inscribirse o enviar correo a: danza@centrodelasartesslp.gob.mx / ó deja un mensaje por esta vía.

Complementa este taller tomando el curso de Acondicionamiento físico para artistas y administradores de arte que imparte Fernando Mota de 8 a 9:15 de la mañana, como antesala de tu clase de ballet.

Nos vemos en el Centro de las Artes!!