17 de diciembre de 2012

Sidi Larbi Cherkaoui - Puz/zle (Festival d'Avignon 2012) Versión completa / Full version

Queridos colegas, les comparto con gusto Puz/zle la nueva obra de Sidi Larbi Cherkaoui, cortesía de balletoman.com; quien desde hace algunos años nos ha compartido su importante acervo de ballet y danza contemporánea en video. 

Lo interesante y agradecible de esta publicación es que se trata de un estreno reciente que fue transmitido en vivo desde el Festival de Avignon y al cual podemos tener acceso casi en tiempo real gracias a la tecnología y a la generosidad de Giorgi Mshvenieradze, pues de otro modo sería imposible acceder a obras de coreógrafos tan interesantes como Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet (quien en esta ocasión fungió como asesor artístico), dadas las dimensiones de sus producciones; aunque claro, con sus excepciones, pues hace pocos meses pudimos disfrutar de Sutra en el Palacio de Bellas Artes.

Por lo pronto, disfrutemos juntos del hallazgo. 

Saludos!



Dear friends, here you can see the new piece by Sidi Larbi Cherkaoui: Puz/zle that is shared by Giorgi Mshvenieradze. This piece was transmitted live @ Avignon Festival. Enjoy!

8 de diciembre de 2012

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 10 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la última de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 10
Eleno Guzmán Gutiérrez

En uno de nuestros encuentros durante la MNT, Ileana Diéguez, investigadora de lo escénico y curadora de la exposición Navajas, comentó que no sólo el tejido social del país se estaba transformando, sino también el tejido simbólico. Y es a partir de esta idea de tejido, que articularé mi texto de despedida de esta memorable Muestra Nacional de Teatro. Las obras mencionadas son sólo el mapeo de lo que pude ver.

Imágenes de la 33 Muestra Nacional de Teatro San Luis Potosí 2012 a través de mi cuenta de Instagram


Hay NAVAJAS que desangran sociedades y provocan rebeliones icónicas que fortalecen al arte ante situaciones imposibles y ante el OSCURO de una guerra estúpida por el poder invisible, que suele fluctuar entre el amor y la muerte; pero esa guerra no siempre es sangrienta, es a veces sutil e inocente, de modo que sucede en aquellos estratos que preferimos NO TOCAR, puesto que podríamos sabernos involucrados. TODAS LAS JULIAS DEL MUNDO lo saben, lo padecen, lo heredan sin siquiera merecerlo, hasta que lo prohibido las desmembra como a tantos ADICTOS ANÓNIMOS que en el fondo sólo quieren ser escuchados, así que anda, detente y escucha al colega, al vecino, a tu hermano, quizá con sólo escucharlos dejen de ser invisibles. Será preciso pues leer nuestro MANUAL DE CACERÍA, para no ser presas de nuestras propias reglas y reinventarnos de la mano de nuevas miradas, tecnológicas y humanas, blancas como aquella ciudad que aquí se menciona pero que en TOM EN LA GRANJA se calla, para no herir a quien amamos, para no destruir los restos del amor que nosotros mismos desdeñamos. Querida MEDEA, ANTES DEL VIAJE revisa tu equipaje, hay cosas podridas dentro, pero no es tu culpa, es el destino quien a través de sus gobernantes planea EL ATENTADO contra ellos mismos, para matar lo que les estorba y finalmente ser más fuertes, invencibles, como FRACTALES de un fracaso generalizado, pero ajeno, truculento y desconcertante, inventado por quienes han perdido la razón y el corazón, la poesía y las ganas de vivirla. Pero siempre estará ahí LA PEQUEÑA HABITACIÓN AL FINAL DE LA ESCALERA, para darnos un respiro necesario, un tiempo para nosotros mismos, un poco de amor propio, que derribe la incertidumbre y nos haga confiar en lo que amamos, para entonces habitar el presente y volver a tener, como WOYZECK algún día las tuvo, ILUSIONES.

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 9 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la novena de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 9
Eleno Guzmán Gutiérrez

A manera de auto-reflexión, escribiré breves comentarios sobre ciertos temas que generaron discusión con relación a la programación y a lo vivido en la 33 Muestra Nacional de Teatro en SLP y que considero pertinente poner en papel para pensarlos colectivamente:

Teatro de la Paz
Taller Neurodrama | Olmos de Ita
Panóptico del Centro de las Artes
 Teatro en espacios no convencionales

Sin duda se trata del tema más agridulce de la muestra. El más discutido. Pero al mismo tiempo el más paradójico e imposible. Y es que en palabras del propio Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro, al decidir poner las obras en espacios lo más cercano a su propuesta espacial original, se ganan críticas, pero se mantienen las cualidades estéticas de las obras. La decisión es compleja. Si alguien tuviera estrategias para solucionar el tema, por favor compártalas públicamente para que el equipo organizador de la siguiente muestra las ponga en acción.

Programación académica de la MNT

Por mi condición de anfitrión de los talleres realizados en el Centro de las Artes pude estar al tanto de ellos, conocer a los talleristas y convivir por instantes. Pero es tal la vorágine de eventos paralelos que no hallé momento para dialogar con ellos, escuchar sus experiencias y ver alguna muestra de ejercicios finales. En este sentido, pienso que sería pertinente la programación de clases abiertas o cierres públicos de los talleres, que permitan el encuentro con los resultados académicos de la muestra.

Espacios de convivencia

No se si no me invitaron o qué pasó, pero nunca supe en donde estaba la fiesta. Imagino que el hotel, el restaurante, los traslados y las filas fueron los lugares naturales de encuentro y diálogo; pero me queda la sensación de que faltó un punto de encuentro general, en el que la comunidad local pudiera encontrarse con los participantes y con aquellos que vinieron de otros estados.

El diario de la muestra

Quisiera felicitar públicamente al equipo humano detrás de cada publicación de este memorable Diario de la muestra. El esfuerzo cotidiano, la inversión horaria y la calidad editorial dieron muestra de una organización impecable encabezada por Déborah Chenillo Alazraki. Confieso que los hice sufrir por mis entregas tardías, pero agradezco la paciencia y la oportunidad de escribir esta columna. Por otro lado, considero que el ejercicio de escritura crítica será siempre un buen mediador de discusiones que permiten expandir la experiencia estética de los espectadores.

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 8 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la octava de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 8
Eleno Guzmán Gutiérrez

Desde hace 14 años soy un obsesivo coleccionista de videos de artes escénicas y no quisiera dejar pasar la oportunidad de que lo sepan. Las formas en que he accedido al material son tan diversas y arriesgadas que prefiero dejárselas a la imaginación. Lo que sí puedo decir es que los más de 2500 videos de danza, teatro y arte contempore﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽e contempornza,y de respaldos y discos duros, puedee hecho desde eresa despertar su curiosidad respecto a los materialáneo organizados en un catálogo de 55 cuartillas, que cada día crece más, los pongo a su disposición; es decir, basta con que me envíen un correo electrónico a: elenoguzman@yahoo.com, solicitándolo, para yo enviárselos con gusto. Y si es posible envíenme la lista de sus colecciones, sin importar el tamaño, de tal modo que posibilitemos un intercambio de materiales que beneficien a nuestras comunidades artísticas, académicas y educativas con las que convivimos.

Tras esta introducción, quisiera poner sobre la mesa lo que considero la mayor necesidad de todo artista escénico contemporáneo: la investigación.

Con Gabino Rodríguez, Luisa Pardo y Juan de Dios Rath
Para exponer las razones del tema elegido, hablaré del Rumor del incendio, obra del colectivo teatral Lagartijas tiradas al sol, presentada ayer en el marco de la MNT. Esta obra es el resultado escénico de varias líneas de investigación: la histórica, la familiar, la personal y la estética. Radicando ahí su complejidad. La histórica indaga sobre los acontecimientos guerrilleros de los años 60 y 70; la familiar sobre la genealogía de la guerrillera Margarita Urías, madre de Luisa Pardo en la vida real; la personal sobre las propias crisis heredadas de tanta barbarie y la estética, la cual refleja desde la sencillez, la búsqueda de signos capaces de expresar La rebeldía, título del proyecto que a modo de trilogía engloba la propia obra, así como un blog: El rumor del oleaje; y un libro impreso: El rumor del momento. Entonces la obra ya no es sólo aquello que es puesto en escena; es también palabra y colaboración, compromiso social y resistencia política, sangre y memoria.

No dudo que en algún momento de la historia, este tipo de procesos de creación colectiva e investigación, sean desmontados y estudiados para la generación de nuevos modelos pedagógicos que equilibren las currículas de los programas formativos de nuestras escuelas de teatro, los cuales permitan el acceso a lo escénico desde distintas perspectivas teóricas, históricas, documentales y no sólo desde el texto, la emoción o el uso extraordinario del cuerpo.

Eleno Guzmán: Escenarios invisibles | Día 7 | Diario de la Muestra Nacional de Teatro 2012


Les comparto la séptima de las 10 publicaciones de mi columna ESCENARIOS INVISIBLES que escribí dentro del Diario de la Muestra Nacional de Teatro que se llevó a cabo en San Luis Potosí del 9 al 17 de noviembre de 2012.

ESCENARIOS INVISIBLES  | Día 7
Eleno Guzmán Gutiérrez

¿Es posible lo nuevo en el teatro contemporáneo?

Lo nuevo, según Charles S. Peirce (EUA, 1839-1914) es “juntar lo que antes no estaba unido”*. Confieso que esta proposición pareciera expresada por un niño, sin embargo, se trata de una idea planteada por uno de los pensadores más complejos de los últimos tiempos; su sencillez me parece brutal y por tal razón la utilizaré para expresar algunas ideas sobre ciertos momentos de posible novedad en el teatro programado en la actual MNT.

Manual de cacería de Juan de Dios Rath
De lo presenciado hasta ahora, podría decir que el momento más potente en el que pude ver nuevas relaciones sígnicas, es el momento en el que Ariadna Medina en Manual de Cacería nos habló de aquel umbral. Ni siquiera recuerdo su texto, pero en mi memoria visual aquel umbral fue posible gracias al justificado encuentro entre el teatro y la tecnología. Una llama de luz vibrante se encendió alrededor de ella en el momento preciso. Y no es que se trate de poner signos disímiles en nuevas relaciones, lo importante en el ámbito de lo escénico es dotar de sentido dichas relaciones, para generar experiencias estéticas únicas en el espectador. En mi opinión, la potencia de esta acción radica justo en las múltiples posibilidades de lectura que permite. Otro momento en esta misma obra, es cuando aquel alacrán vivo, en manos de Juan de Dios Rath, se convierte en un video proyectado manualmente, para entonces andar por las cuatro paredes del escenario, en un trazo imposible, hasta desaparecer por la única fisura del techo, intacto. El alacrán ya no es aquel animal descrito como vulnerable, sino un animal que nos aterra a pesar de sólo ser la proyección de sí mismo.

Otros momentos, son ciertos cruces propuestos por el grupo Tequio de Tamaulipas en su Medea antes del viaje. Es evidente que estamos ante un trabajo convencional, pero son justo esas convenciones las que terminan siendo puestas en relación con signos actuales de las cuales emergen momentos de verdadera empatía. Es decir, la lejanía del texto cobra cercanía por su adaptación a las estéticas del narco norteño. Y quizá me refiero a la reunión de dos convenciones, pero es tan sugerente y acertado el cruce, que el interés se sostiene por el deseo de ver la resolución de la tragedia bajo este contexto. Y es el final, el que resulta inesperado y nuevo, pero no el final de la obra, sino, el momento en que los actores le dedican la obra a sus “amigos caídos”, que incluye la pérdida de quien intervino el vocho usado como escenografía. Jamás olvidaré el llanto a gritos de aquella señora en primera fila al momento de escuchar las palabras de Medea, digo, de aquella actriz narrando su propia tragedia.

Es posible entonces que lo nuevo no esté en los extremos, sino justo en el punto de encuentro, o bien, la puesta en relación de signos nunca antes unidos. ¿Será?