29 de diciembre de 2015

Superhéroes artesanales. #teatralidades #puertovallarta


Via Instagram http://bit.ly/1QTQawa

8 de noviembre de 2015

El pensamiento coreográfico de Wayne McGregor

El pensamiento coreográfico de Wayne McGregor
Wayne McGregor es un reconocido coreógrafo inglés, director de la compañía Random Dance y coreógrafo en residencia tanto del Royal Ballet de Londres como del poderoso teatro de la danza Sadler's Wells de la misma ciudad. Continuamente colabora con especialistas de psicología, neurociencias y ciencias cognitivas en investigaciones que buscan medir y analizar cómo es que el cerebro trabaja en los procesos creativos. 
También se le conoce por montar la coreografía del video de "Lotus flower" de Radiohead en el que Thom Yorke baila de manera muy singular y de "Ingenue" de Atoms for Peace (proyecto como solista de Yorke), en el cual hace un dueto con la bailarina Fukiko Takase.
En este video de las famosas pláticas TED, Wayne McGregor nos muestra los cuerpos de los bailarines como poderosas máquinas abductivas, capaces de generar traducciones inmediatas de signos materiales en signos físicos, evidenciando el milagroso proceso de la escritura de movimiento en escasos 15 minutos. 
Vale la pena verlo, aunque valdría más la pena descubrir que este tipo de pensamiento no es exclusivo de los coreógrafos, sino una inteligencia humana que todos deberíamos practicar y poner en acción en nuestras vidas cotidianas. De este modo, el mundo sería una danza constante de ideas propias y de coreografías vivas.
Dijeran los TED, es una idea que vale la pena compartir. 

5 de noviembre de 2015

Meg Stuart recibió el Grand Prix de la Danse de Montreal 2014

Foto: http://www.houseonfire.eu
Meg Stuart, directora de la compañía Damaged Goods recibió el Grand Prix de la Danse de Montreal 2014, tras haber presentado su obra Built to Last en el Festival TranAmerique en mayo de 2014. Este premio creado por Marie Chouinard se le entrega a aquellos coreógrafos que con su lenguaje y estéticas han hecho grandes contribuciones a la danza contemporánea internacional.

Aquí les comparto un video con algunos fragmentos de su obra:


MEG STUART [2014] from PRIX DE LA DANSE DE MONTRÉAL on Vimeo.

Por cierto, Meg Stuart/Damaged Goods estará en México y presentará la obra Built to Last el 7 y 8 de noviembre de 2015 @ DF y el 12 de noviembre @ San Luis Potosí, aquí el link con la información completa sobre la obra en español: http://bit.ly/MegStuart_BuiltToLast


Built to Last - Meg Stuart/Damaged Goods from Damaged Goods on Vimeo.

27 de octubre de 2015

Texto curatorial del XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea "Onésimo González"

Imagen: http://sc.jalisco.gob.mx





TEXTO CURATORIAL
XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea 'Onésimo González'

El Festival Internacional de Danza Contemporánea “Onésimo González” cumple 18 años, y resulta significativo el gesto de madurez que ha implicado decidir su programación a través de un Comité curatorial conformado por artistas, gestores y académicos de la danza de distintas generaciones y con miradas estéticas tan diversas. Se suman además las observaciones institucionales y las necesidades de la comunidad dancística jalisciense como parte de un ejercicio colectivo de decidir juntos, de conformar un programa que represente las múltiples estéticas que se desarrollan tanto en el Estado de Jalisco, como en el país y el extranjero. 

El programa artístico está integrado por tres líneas curatoriales: “Danza emergente”, “Danza hecha en Jalisco” y “Panorama contemporáneo”, con un énfasis en lo que podríamos llamar ENCUENTROS intergeneracionales, posibilitando un diálogo estético, social y humano entre los artistas de Jalisco y los artistas provenientes de otras latitudes, quienes además de compartir escenario, intercambiarán experiencias de vida a través de recorridos por la ciudad y la visita a sus espacios de trabajo y creación. 

En relación al programa académico, coincidimos plenamente en ofrecer tres tipos de herramientas para la REFLEXIÓN del fenómeno dancístico: herramientas analíticas, que permitan comprender y describir su complejidad; herramientas tecnológicas, que posibiliten su relación con nuevos dispositivos digitales y virtuales; y finalmente herramientas de mercadotecnia aplicada específicamente a las artes escénicas, que les permitan repensar sus modos de producción, así como las estrategias que emplean para que sus obras lleguen al público. 

Por otro lado, este año decidimos llevar el homenaje a ONÉSIMO GONZÁLEZ a nuevos escenarios, que amplíen el reconocimiento de su trabajo a través de una exposición de fotografía, un video, y algunas obras plásticas creadas por él mismo, que reflejan la multiplicidad artística que lo caracterizó y que lo hacen un artista integral que enriqueció el panorama dancístico de su tiempo. 

Finalmente, queremos dedicar esta edición del festival a nuestra querida amiga y colega, NADIA VERA, gestora cultural y productora del Festival Internacional Cuatro X Cuatro, quien llegó a compartirnos la potencia estética de su mirada al ser la curadora invitada de la edición 2013 de este festival. A ella y a todos aquellos 

mexicanos que deberían seguir vivos y bailando con nosotros, les dedicamos esta celebración del movimiento, porque a pesar de la difícil realidad de nuestro país, nadie podrá detener la alegría. SEGUIREMOS DANZANDO hasta que la realidad y la paz hagan dueto permanente. 

COMITÉ CURATORIAL
XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea Onésimo González

Sonia Salcedo de González, Hiram Abif, Antonio Torres y Eleno Guzmán. 
Miembros de la comunidad dancística estatal y nacional.
René Arce
Presidente del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes.

Sandra Soto y Juan Vázquez Gama
Representantes de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco.

Fuente: http://sc.jalisco.gob.mx/sites/sc.jalisco.gob.mx/files/festival_onesimo_-_texto_curatorial_edicion_2015jvg.pdf

17 de octubre de 2015

XVIII Festival Internacional de Danza Contemporánea "Onésimo González" | Cartel y programa general

Queridos colegas, les comparto el cartel y programa oficial del XVIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA "ONESIMO GONZÁLEZ", el cual tendrá lugar del 23 de octubre al 1º de noviembre de 2015 @ Guadalajara, Jalisco. 
En esta edición formé parte del COMITÉ CURATORIAL y coordinaré el LABORATORIO DE LA MIRADA del 23 al 25 de octubre (10:00 a 14:00 h) con la intención de compartir herramientas analíticas para generar textos críticos e inteligentes sobre las obras programadas.
El festival está dedicado a la memoria de nuestra colega y amiga: NADIA VERA, productora del Festival Internacional Cuatro X Cuatro/ arte escénico, quien fuera la curadora de la edición XVI de este mismo festival y quien aún tendría que estar viva y bailando con nosotros.

16 de octubre de 2015

ACTO DE FE: El punto cero de la danza nacional

ACTO DE FE: El punto cero de la danza nacional

Artículo original publicado en la sección Escenarios del Cuerpo de la Revista mexicana de teatro Paso de Gato. Por: Eleno Guzmán Gutiérrez


No lo buscaba, sin embargo, al encontrarme en medio de un aplauso eufórico dedicado a los participantes seleccionados por el Festival de sorpresas escénicas: CATAPULTA bajo el marco del 2º Encuentro Nacional de Danza (END) @ Torreón 2015, el pensamiento de que algo importante estaba pasando me estremeció y de pronto llegó como respuesta, la sensación de que estaba justo en medio del punto cero de la danza nacional. En ese momento, esbocé la idea en mi cuaderno y tras dos puntos escribí: la ingenuidad.

El referente más inmediato define la ingenuidad como falta de malicia y de experiencia, al tiempo que muestra sinceridad, inocencia, sencillez, o bien, ausencia de sofisticación.

Es posible que las obras que se presentaron esa tarde correspondían en algún sentido a la definición descrita, sin embargo, la reacción del público, conformado en su mayoría por colegas de la comunidad dancística, lanzó con euforia el mensaje de que lo visto era lo más emocionante, vivo y honesto que habían presenciado en el END, ya en su penúltimo día de actividades. Entonces me di cuenta que no fue la supuesta ingenuidad que percibí en su trabajo lo que llamó mi atención, sino el fenómeno escénico completo, conformado por los observadores y lo observado, en este caso artistas de la danza festejando a otros artistas de la danza; es decir, un acto de generosidad poco común en nuestro gremio. Ese gesto colectivo, despertó mis sentidos y supe que escribiría algo al respecto.

Visto a la distancia, puedo decir que ocurrió lo siguiente: la comunidad dancística, colmada de alegría ante las obras cortas de un cuarteto de grupos emergentes, que aún sin mayor complejidad en sus planteamientos discursivos, se mostraron potentes y arriesgados, irreverentes y confiados, plenos; eso, en un encuentro organizado bajo una de las peores crisis de las que tenga memoria en términos de recortes presupuestales para la danza; ligado a un Premio Nacional que fue generado más dudas que emociones en relación al quehacer de los coreógrafos consolidados; y como sede, una ciudad secuestrada, en un país donde los cuerpos han dejado de bailar para seguir desapareciendo ante nuestros ojos.

Todo eso me hizo pensar que estábamos ante lo que podríamos llamar un acto de fe en el otro y que Torreón nos regalaba un momento de esperanza colectiva, que nos hizo imaginar juntos un futuro posible, inédito, sostenido en la idea de convivencia y encuentro; aceptándonos en la diferencia implícita entre lo nuevo que emerge de lo establecido que le antecede.

Por decirlo de algún modo, el desierto que nos rodeaba nos hizo granos de la misma arena, desvaneciendo jerarquías y pretensiones. El desierto y sus fuertes vientos nos hicieron bailar juntos una danza horizontal en la que aún era posible improvisar nuevos movimientos, sin protagonismos, ni virtuosismos innecesarios. La danza de esos jóvenes nos envolvió en una pureza que confundí con ingenuidad; su candor fue tal que por un momento habitamos el futuro, sostenido  en ese gesto de confianza por lo nuevo, por lo emergente. Entonces supe que Torreón y su desierto habían provocado una experiencia humanamente importante en nuestra comunidad, quizá más fuerte que la vivida por sus propios habitantes.

A modo de conclusión podría decir que el punto cero de la danza es un espacio en el cual es posible volver a creer en el otro, como un ejercicio de generosidad entre seres humanos; pero también como un espacio en el que aún es posible bailar con la gente, con sus ideas y su tiempo; para volver a generar empatías, euforia y nuevos pensamientos, como los que nos provocó CATAPULTA y sus sorpresas escénicas.

Eleno Guzmán Gutiérrez / San Luis Potosí, Junio 2015

15 de abril de 2015

Paso de Gato y Theater der Zeit | 2 revistas / 2 países / 2 entrevistas | Cuauhtémoc Nájera y Juan Meliá


En el mismo mes de abril de 2015, pero en países distintos, fueron publicadas dos entrevistas que realicé para dos importantes revistas de teatro, la mexicana PASO DE GATO bajo la dirección de Jaime Chabaud y la alemana THEATER DER ZEIT, invitado por Ilona Goyeneche, co-editora y curadora de la edición especial dedicada a México.

PASO DE GATO | ¡Baila, Torreón! Entrevista a Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza del INBA



En la sección Escenarios del cuerpo, que desde hace tres ediciones coordino, Cuauhtémoc Nájera, Coordinador Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) nos cuenta las ideas fundacionales del Encuentro Nacional de Danza (END) y las razones que harán de Torreón, sede del segundo END, ahora en mayo de 2015. Pues de ser una de las ciudades más violentas del país en donde la desaparición del cuerpo es una constante, pasará a ser la capital de la danza, de los cuerpos expuestos, vivos y en movimiento. Esperemos que la experiencia deje rastros que se conviertan en nuevos caminos para sus habitantes, caminos que los inviten a reinventar la idea del cuerpo, haciendo de la danza una herramienta real de convivencia social e imaginación ciudadana.

La revista Paso de gato la pueden comprar directamente en la página de la revista y en algunas librerías conocidas como EDUCAL. Tienda en línea de Paso de gato.

THEATER DER ZEIT | On the road / En el camino. Entrevista a Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro del INBA



En esta edición especial y bilingüe (Aleman / Español) dedicada a México, Juan Meliá, Coordinador Nacional de Teatro del INBA, nos narra de manera muy sintética algunos de los rasgos del teatro nacional que han provocado el despegue de algunas compañías, representantes del teatro mexicano en escenarios y festivales internacionales, sobretodo de Europa y Latinoamérica. La revista es parte de las actividades dedicadas a México, país invitado por el Festival Heidelberger Stuckemarkt.

El especial sobre Mexico de Theater der Zeit la pueden conseguir aquí: Tienda en línea Theater der Zeit 

22 de marzo de 2015

Eleno Guzmán Gutiérrez - Pues sí Javier Contreras, no eres un bailarín...


Para decir algo sobre Javier Contreras no puedo usar ni los 140 caracteres de Twitter ni el incómodo teclado virtual de mi cuenta en Instagram; Javier merece muchas más palabras, como las que siempre comparte: inteligentes, maduras, coherentes, inspiradoras, luminosas, generosas, divertidas y cultas. El no sabe ser otra cosa sino él mismo, Javier Contreras, curiosamente nunca en contra, más bien siempre con argumentos en favor del sur, de las epistemologías cercanas, de las que se sudan en la acción colectiva, las que miran al otro, las que revolucionan desde el amor y el arte. Y su trilogía «Pues si…» es el reflejo escénico de esa coherencia; desde el desnudo literal del cuerpo de sus ideas, hasta la erótica descripción de sus más íntimas danzas.

Primero, nos dejas conocer al ser humano y al poeta, expuestos, sin escenario más que las letras de tu delgado libro que a la imaginación humedece; te escuchamos y nos reconocemos tímidos ante tu descaro transparente. Y mientras lees, nos arrebatas la sonrisa con un final radical, doloroso por real, ocaso de lo carnal.

Después, expandes los límites de nuestra mirada con tus más de cincuenta años envueltos en esa danza platicada que ronda los parajes intelectuales de un ensayo sobre ti mismo y una cátedra sobre la libertad de las ideas. A partir de anécdotas que danzan con los genitales colgando como sólo alguien libre puede imaginar.

Entonces, te preguntas y nos preguntas si ¿declarar el amor es una acción política? y nosotros te respondemos con un silencio que le abre espacio a la imaginación social; y bajo el ritmo de tu plática danzada empatamos con tu discurso amoroso, que nunca obliga, que se posa enfrente con naturalidad; digna del mejor escenario, ese, en el que estamos juntos, en el que convergen las ideas; escenario de humanidades varias, teatralidades de la coincidencia. Y entonces te creemos cuando dices que tus testículos expuestos representan otro de tus gestos políticos de batalla.

Por último, volvemos a conversar, como si todos fuéramos la almohada que guarda el secreto de tus historias, las más diminutas, las calladas, tan tuyas. Tan nuestras. Como esos objetos que describen las semánticas del semen, las políticas del glande, las epistemologías del orgasmo, las teorías críticas del ser amante. Pero no, no piensen mal, pues ni de chiste Javier Contreras es un Don Juan, ni un héroe y mucho menos un bailarín. No le hace falta.

Gracias Javier por tanta inteligencia hecha danza y por expandir las posibilidades escénicas de la teoría sobre el amor y la ruptura.

Aquí les dejo un collage de «Pues si, no soy un bailarín (autorretrato en cueros de caballero solo de más de cincuenta años)»; «Pues si, no soy un héroe (sobre el amor, la confianza, la transparencia)» y Pues si, ni de lejos soy Don Juan (y a veces no se me ha parado)» presentado bajo el marco del IV Encuentro "La nueva sensibilidad" en La guarida del Coyote, en San Luis Potosí.